Le Quatuor Expresso, créé en septembre 2007, en DFS de musique de chambre au CNSM de Paris dans la classe de M. Jens McMANAMA, est composé de ADAM Mathieu, BRARD Vincent, COMOY Mathilde et GUILIANI Benjamin.

ADAM Mathieu:
-DFS de trombone au CNSM de Paris en 2007
-Médaille d'or à l'ENM de Colmar en 2003

BRARD Vincent:
-étudiant en 3ème année au CNSM de Paris en trombone
-Médaille d'or au CNR de Lyon en 2002
-Médaille d'or au CNR de Boulogne en 2004

COMOY Mathilde:
-DFS de trombone au CNSM de Paris en 2005
-titulaire du DE de professeur de trombone
-Professeur de trombone au conservatoire de Clamart

GUILIANI Benjamin:
-étudiant en dernière année au CNSM de Paris en trombone basse
-1er Prix de perfectionnement à l'ENMD de Charleville-Mézières en 2003

Originaire de Maubeuge ( Nord ) où il débute le trombone en 1989 à l'age de 9 ans, Sylvain Delvaux entre en 1996 à l'ENM de Valenciennes dans la classe de Jean-Marie Rodrigues avec qui il travaillera deux ans.
Le Baccalauréat en poche, il part pour Reims en 1998 afin de suivre des études de musicologie, son but étant de devenir professeur de musique en collège. Là-bas il rencontre Rudy Sauvage, Marc Lefèvre et Olivier Rainouard au CNR qui lui donnent très vite l'envie de ne plus se consacrer qu'au trombone et pourquoi pas de devenir professionnel.
Il cesse donc ses études à l'Université de Reims Champagne-Ardennes une fois le Deug obtenu en 2000 pour se donner toutes les chances au trombone, et se met à l'apprentissage du trombone basse à cette même période. Au CNR de Reims,il obtiendra une médaille d'or dans plusieurs disciplines: trombone basse, musique de chambre et formation musicale. Il obtiendra également un second prix au Concours National de Trio de Trombones à Troyes, en compagnie de Stéphane Muller et d'Aurélien Honoré en 2001.
En 2002, il entre au CNSM de Lyon dans la classe de Frédéric Potier avec qui travail, rigueur et surtout une grande complicité vont rapidement porter leurs fruits. Il est rapidement et régulièrement invité à jouer au sein de prestigieuses formations: Ars Nova, Orchestre des Concerts Lamoureux, Orchestre des Concerts Colonne, Orchestre National de Lorraine, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orcheste de l'Opéra de Lyon, Orchestre de l'Opéra de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, etc...
Toute cette expérience lui donnera les armes pour remporter le concours de trombone basse à l'Opéra de Saint-Étienne en 2004 puis celui de l'Orchestre National d'Ile de France en 2005, où il occupe le poste à ce jour.
Il termine ses études de trombone basse " moderne " en juin 2006 avec une mention très bien à l'unanimité. Parallèlement, Sylvain Delvaux découvre la sacqueboute au CNSM de Lyon et travaillera avec Daniel Lassalle pendant deux ans. Il est donc régulièrement invité à jouer avec Les Sacqueboutiers, Jordi Savall, William Christie, etc...
En 2008, il obtient le Diplôme d'Etat de professeur de trombone.

l'Ensemble de trombones de la musique de l'air / Nicolas Moutier et le Quatuor'fé / Sylvain Delvaux / Quartbone /  L’ Ensemble de cuivres du CNSMD de Paris et  David Pont Ripoll / Joël Vaïsse  / Olivier Devaure / Eric Lechartier et le Quintet Vibrass’Lyon / Patrick Hanss / Ensemble Ventosum (Frank Poitrineau, Stefan Legée, Fabien Dornic, Pascal Gonzales, Alice Habellion, Pierre Gallon) / East Meet West Quintet (Michaël Joussein, Jerry Edwards) / Geoffroy De Masure / Michel Becquet / L’Orchestre d’Harmonie de Lavallois, Vincent Renaud / John Kenny / Duo Garzia / Guy-Vincent Aknin / Bruno Kampmann / Benny Sluchin / Pierre Strauch / Jupiter / Courtois / Feeling Musique / Editions Passions / Le Grenier Musical / Woodbrass.com

Après des études d'informatique, P. H entre au CNSML en 1981. Il intègre l'Orchestre National d'Ile de France en 1984, et est diplomé du CNSM l'année suivante. Sur les conseils de son professeur M. Becquet, il suit ensuite les enseignements de Y. Demarle. Parallèlement à son activité orchestrale à l'ONDIF et dans d'autres formations (Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio-France,...), il exerce également une activité pédagogique (titulaire du DE et du CA).

Le quintette de cuivres du CNSMD de Lyon s’est constitué à partir d’une expérience unique pour cinq étudiants, celle d’avoir participé à la session 2006 de l’Orchestre Français des Jeunes sous la direction de Jean-Claude Casadesus.

          Tous issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, c’est aussi leur solide amitié qui est le formant de leur ensemble. Ils ont choisi de faire de leurs origines régionales diverses (de Rhône-Alpes à la région PACA, en passant par le Limousin ou l’Auvergne), la richesse de leurs productions. Le programme musical est décidé en accord, et sur leurs suggestions, avec l’ensemble des musiciens, favorisant ainsi un programme éclectique, varié, ouvert. Le programme est composé de transcriptions et d’œuvres originales permettant à chaque public de s’y retrouver, mais également à chaque musicien d’évoluer, avec plaisir, dans des registres divers, anciens, contemporains, jazzistique…

Des fanfares de la renaissance,  aux rythmes blues de la Nouvelle Orléans, en passant par des compositions originales du siècle précédent, aux musiques de films, au jazz, à l’improvisation… le quintette de cuivres propose une véritable découverte du répertoire mais surtout une découverte des qualités techniques, sonores et musicales de ce type de formation de cuivres insuffisamment connue.

          Porter la musique  partout où elle peut être entendue,  et par le plus grand nombre de personnes, tel est leur lien commun, reprenant ainsi la politique musicale de bon nombre d’orchestres français comme l’Orchestre National de Lille (dir. J-C Casadesus) ou bien l’Orchestre Régional de Cannes (dir. Philippe Bender)  pour ne citer qu’eux.

          Ils sont à bon école à en voir leurs Maîtres comme Michel Becquet, David Guerrier, Michel Garcin-Marrou, Mel Culbertson, Thierry Caens, Pierre Dutot, Daniel Lassalle et autres, et reconnaissent le privilège qu’ils ont de travailler à leurs côtés.

          A noter que le quintette de cuivres du CNSMD de Lyon, s’est notamment produit au festival de la Côte St André, au festival de Menton, au festival de Musique de chambre d’Ambérieu  ainsi qu’au sein même du CNSMD de Lyon.

Les Musiciens

Pierre Grimopont

Trompettes, Bugle, Piccolo

C’est à l’école de musique du Touvet puis au Conservatoire de Grenoble que Pierre débute ses études musicales avec Jean-Pierre Gonzalves avec qui il obtient son diplôme d’études musicales. Premier Prix de Trompette au Concours d’Excellence de la Confédérations Musicales de France en 1999, il poursuit ses études au Conservatoire du XXème à  Paris dans la classe de Pierre Gillet. Il rentre en Perfectionnement au CNR de Lyon dans la classe d’André Jung en 2003. 

Depuis septembre 2005, il étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Trompette de Thierry Caens et de Christian Léger. Membre de l’Orchestre Français des Jeunes en 2006, Pierre est par ailleurs régulièrement sollicité par L’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre symphonique Lyonnais, l’Opéra de Saint-Etienne. Il participe également à l’Ensemble de Trompette Qu’à 6. Il ne délaisse pas pour autant l’enseignement, titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de Trompette, il enseigne en région Grenobloise dans les écoles de musique du Touvet, St Laurent du Pont et Gières. Pierre transmet ainsi son amour pour la musique à des musiciens en herbe.

Anthony Abel

Trompettes, Cornet

C’est au Conservatoire National de Région de Lyon qu’Anthony effectue l’ensemble de son cursus dans la classe d’Eric Planté, récompensé par le Diplôme d’études Musicales en 2003 et le perfectionnement en 2005 dans la classe d’André Jung. Il poursuit désormais son apprentissage au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Thierry Caens et de Christian Léger. Finaliste au concours international « festival d’automne musical des jeunes interprètes ». Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de Trompette, il enseigne en région Lyonnaise dans les écoles de Musique de Tassin, Irigny et Tignieu. Anthony travaille avec différentes productions et divers orchestres dont l’Opéra National de Lyon ainsi qu’en soliste avec l’Orchestre National d’Harmonie des Jeunes, et effectue des Master Class avec le Lincoln Jazz Center Orchestra à New-York avec Wynton Marsalis. Il est membre permanent de l’ensemble de trompettes Qu’à 6 et se produit régulièrement en récital trompette et piano.

                                                                               Benoît Gausse

Cor 

Benoît forge son expérience au Conservatoire de Limoges (classe d’Eric Hulin), obtenant un Diplôme d’Etudes Musicales en 2003, avant de prendre la direction du Conservatoire de Rueil avec Philippe Breas où il obtient un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury et suit en parallèle la formation aux métiers d’orchestre au Conservatoire de Supérieur de Région de Paris avec Vladimir Dubois. En septembre 2005 il rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la Classe de Michel Garcin-Marrou, de Michel Molinaro, et David Guerrier. Benoît est particulièrement attiré par le travail d’orchestre, il travaille ainsi avec de nombreux orchestres dont : l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Opéra National de Lyon, l’Orchestre National de Lyon, le Gustav Mahler Jugend Orchestra, l’Orchestre Français des Jeunes, l’Orchestre Symphonique Régional du Limousin, l’Orchestre Symphonique Lyonnais, l’Orchestre National de Jazz et l’ensemble Hypercuivres.

Tout simplement passionné de musique, il est toujours partant pour des projets divers, en musique de chambre, en orchestre, en grand ensemble de cuivres, ou dans des formations moins conventionnelles.

Julien Monney

Trombone

Julien débute le trombone dans sa ville natale de Vichy, avant de poursuivre ses études au Conservatoire de Dijon, obtenant une médaille d’or et un prix de perfectionnement de Trombone dans la classe de Bernard Metz. Dans le but de se perfectionner et d’enrichir son jeu, il suit les cours de Jean Raffard au Conservatoire de Boulogne. Passionné de musique de chambre, il fonde avec six dijonnais le septuor de Trombones Bomonstre, avec lequel il enregistre un Cd et participe à des festivals, concerts, master-class, notamment les Estivades du Conseil Général de Bourgogne. Il est, par ailleurs, membre du Quintette de Cuivres du Parc du Puy du Fou. Son activité d’orchestre l’amène à collaborer avec l’Orchestre National de Montpellier, l’Opéra National de Lyon, Les cuivres de l’Opéra de Dijon, ainsi que l’Orchestre de Dijon.  Il participe également à la session 2006 de l’OFJ avant de rentrer en septembre de la même année au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Michel Becquet.

 Florian Coutet

Tuba

Originaire des Alpes-Maritimes, c’est à Lille avec Hervé Brisse puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (depuis 2003) dans la classe de Melvin Culbertson, Arnaud Boukitine et Ivan Milhiet que Florian fait ses études musicales. Diplômé National des Etudes Supérieures de Musique en Euphonium mention Très Bien au CNSM de Lyon en 2007, Florian poursuit actuellement ses études dans la classe de Tuba Basse de Melvin Culbertson au CNSM de Lyon.  Prix du Conseil Général des Alpes-Maritimes (Concerts dans le cadre des Estivales 2004), Premier Prix des Concours du Rotary International et du concours européen de musique en Picardie, demi-finaliste de l’ITEC de Denver, ses récompenses en soliste ne lui font pas négliger la musique de chambre : Il a été le fondateur du quatuor de Tubas Latitudes et le co-fondateur du quintette Vibrass’lyon. Florian est régulièrement invité au sein des grandes formations françaises Orchestre National de Lille, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre Français des Jeunes ou l’Orchestre de Paris sous la direction de chefs prestigieux tels Jean-Claude Casadesus, Marek Janowski, Mstislav Rostropovitch, Emmanuel Krivine, Tugan Soghiev … afin d’interpréter les solos des Tableaux d’une exposition, les Planètes, La 7^ème Symphonie de Mahler, l’Age d’or, la Sinfonietta, la Symphonie fantastique…

Henri-Michel GARZIA

FORMATION ET DIPLÔMES

1978-1985       Conservatoire de Musique de Mulhouse (Michel Garzia, professeur).

1985-1986        Académie de l’Orchestre de Paris-

                        Diplôme mention très bien.

1986-1989        Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris- Premier Prix de trombone.

1989-1991       Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris- Premier Prix de musique de chambre.

1991-1992       Musikhochschule de Freiburg (Branimir Slokar, professeur).

Schola Cantorum Basiliensis (Charles Toet, professeur).

1997                          Concours International de Musique de Porcia (Italie)-

                        3^e Prix.   

2003                          Concours du Centre National de la Fonction Publique- Diplôme d’enseignant.      

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE

1990-1992      Soliste des Concerts Lamoureux (Paris).

1990-1992      Membre de l’ensemble contemporain « L’Itinéraire ».

1991-               Fondation de l’ensemble de cuivres « Grand Ensemble de Cuivres d’Alsace » (GECA).

Henri-Michel Garzia obtient en 1998 le trophée de la Ville de Mulhouse pour son travail au sein du Grand Ensemble de Cuivres d’Alsace, dont il a été le président jusqu’au printemps 2005.

1992-              Membre du quintette de cuivres « Basel Brass Quintet».

1995-               Membre de l’ensemble de cuivres « Symphonic Brass »  (Suisse).

1999-              Duo Henri-Michel Garzia et Brigitte Garzia-Capdeville.

1990-               - Concerts en soliste.

Concerts symphoniques et récitals en France, en Suisse, en Allemagne, en Italie, au Maroc, etc.

Orchestre Philharmonique de Radio-France, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre National de l’Opéra de Paris, Orchestre de la Tonhalle de Zürich, Capella Andrea Barca, etc. Sous la direction de Leonard Bernstein, Pierre Boulez, David Zinman, Andras Schiff, etc.

- Musique baroque.

Concerts avec divers ensembles baroques.

Ensemble Fiorita Musica ,les Cornets noirs.

- Créations, enregistrements.

Créations mondiales du « Concerto de Trombone»  de Pierre Lantier,  du « Concertino pour Trompette et Trombone »  d’Anthony Plog, etc.

Enregistrements  pour les labels Marcophon, Aurophon, DRS.

2005-               1^er trombone Cappella Barca, direction de Andras Schiff.

EXPÉRIENCE DANS L’ENSEIGNEMENT

1989-1991       Conservatoire de Musique du Perreux (Paris).

1992-1995       Professeur-Assistant au Conservatoire de Mulhouse.

1995-               - Masterclasses.

Cours de préparation aux concours d’entrée des conservatoires supérieurs de musique et aux concours internationaux, en France (Brassweek, Limoges), en Suisse (NJBB), au Maroc (sur invitation du Ministère de la Culture du Maroc), etc.

Mars 2005      Masterclass à Atlanta (USA).

Festival de musique de cuivres.

Print. 2006      Masterclass à Singapour.

Brigitte GARZIA

Formation :

1989- Bachelor of Music in Piano Performance, University of Michigan School of    

          Music  (Charles Fisher, professeur)

1991- Master of Music in Piano Performance, Peabody Conservatory of Music

          (Marian Hahn et Leon Fleisher, professeurs)

1993- Diplôme de Concertiste, Académie Frédéric Chopin, Varsovie, Pologne

          (Regina Smendzianka, professeur)

Masterclasses :

Murray Perahia, Gaby Casadesus, Michel Béroff, Jerome Lowenthal

Prix :

1982- 1^er prix, International Coleman Chamber Ensemble Competition

1985- 1^er prix, Rotary Club of Pasadena

1985- 1^er prix, Music Arts Club of Pasadena

1989- 1^er prix, University of Michigan Concerto Competiton

1989- 1^er prix Cypress College Piano Competition

1994- Lauréate, Concours International de Piano « Ignacy Jan Paderewski »

          Bydgoszcz, Pologne

Expérience Professionnelle :

Nombreux récitals, concerts en musique de chambre, en soliste avec orchestre en France, Pologne, Russie, Etats-Unis d’Amérique, Singapour.  Nombreux enregistrements pour la télévision Polonaise « Telewizja Polska »

Depuis 1999, pianiste du « DUO GARZIA », avec Henri-Michel Garzia, Trombone  

                      Solo du Sinfonieorchester Basel

Depuis 2004, pianiste du « TRIO CLAVICOR », avec Axel Schacher, Premier Violon

                      Solo du Sinfonieorchester Basel, et Jean-François Taillard, Cor Solo

                      du Sinfonieorchester Basel

1999-2006,    Professeur de piano et responsable du département polyphonique au

                      Conservatoire du Pays de Montbéliard

Depuis 2006,  Professeur de piano titulaire au Conservatoire de Saint-Louis

                       (liste d’aptitude du CNFPT « catégorie A »

http://www.lesitedutrombone.fr/

Le parcours de Nicolas Moutier, remarqué comme un des plus brillants musiciens de sa génération, se caractérise par sa fluidité et sa précocité, mais aussi par sa diversité.

Nicolas Moutier est initié au trombone par Amédé Grivillers dès l’âge de sept ans. Sa rencontre avec Jacques Mauger est déterminante et il entre en 1996 au CNR de Paris dans la classe de David Maquet qui structure son exigence et son appétit de jeune musicien. Parallèlement, Daniel Breszynski à l’ENM de Montreuil soutient son engagement musical salué par une Médaille d’Or à l’unanimité avec les félicitations du jury.

Nicolas Moutier obtient en 2001 le 1^er Prix à l’unanimité du CNR de Paris et entre à 17 ans premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).

Au CNSMDP, il développe auprès de Gilles Millière une approche personnelle de l’instrument, particulièrement dans les domaines soliste et scénique. Claude Pichaureau et Jens MacManama l’accompagnent au long de son cursus ainsi que Jean Raffard avec qui il apprend à maîtriser le trombone alto.

En Juin 2005, Nicolas Moutier y obtient le Diplôme de Formation Supérieure : Prix de Trombone (Mention Très Bien à l’unanimité avec Mention Spéciale du jury) et Prix de Musique de Chambre (Mention Très Bien à l’unanimité).

En Septembre 2005, il entre en Cycle de Perfectionnement Concertiste au CNSMDP, animé par le désir de s’ouvrir à de nouvelles perspectives musicales.

Nicolas Moutier est Lauréat de la Yamaha Music Foundation of Europe en Janvier 2006 et, un mois plus tard, il reçoit le 1^er Prix à l’unanimité du Concours International du Festival Musical d’Automne de Jeunes Interprètes (FMAJI) et le Prix Pierre Salvi du Conseil Général du Val d’Oise. En Avril 2005, il était déjà Lauréat du Concours International de Musique de Chambre de Lyon avec son quintette de cuivres, le Feeling Brass Quintet, avec lequel il a enregistré plusieurs disques et donné de nombreux concerts à travers la France et l’étranger.

En Décembre dernier, Nicolas Moutier a remporté le 2^ème Prix du Concours International de Porcia (Italie).

Nicolas Moutier s’est déjà produit en soliste avec de nombreux orchestres : Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre Colonne, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Les Siècles, Musique des Gardiens de la Paix, Musique de l’Air, Ensemble de Cuivres des Solistes de l’Opéra de Paris, Ensemble Jean-Walter Audoli, etc…  En Mars 2007, il jouait en récital au Salon de la Musique Musicora. Il réalisa en 2006 un récital exceptionnel au Grand Salon d’Honneur des Invalides (Paris) – Cycle Jeunes Talents, puis un autre récital aux Archives de Paris en la présence exceptionnelle du maire de Paris Monsieur Bertrand Delanoé.

Dernièrement, Nicolas Moutier a enregistré l’émission « Dans la Cour des Grands » présentée par Gaëlle LeGallic sur France Musique.

En Juin 2006, Nicolas Moutier est nommé Trombone Solo à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.
En 2003, il entrait parmi le pupitre de trombones de la Musique de l’Air de Paris et en devint le Trombone Solo en Février 2006.

Après avoir travaillé avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse (en tant que Lauréat du Concours Aïda 2002), il est régulièrement sollicité par l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, par l’Orchestre National de France, et par d’autres grandes formations.

Depuis Septembre 2006, Nicolas Moutier est le nouveau professeur de trombone du Conservatoire National de Région de Strasbourg.

Passionné par le développement des formes créatives que peut porter son instrument, Nicolas Moutier est à l’initiative de plusieurs projets originaux ; Il a notamment créé un site internet entièrement consacré au trombone, site bénévole devenu aujourd’hui référence professionnelle.

Nicolas Moutier est « Artiste Yamaha ».

Eric Le Chartier commence ses études musicales dans la Sarthe.

Il les poursuit au CNSMD de Lyon dans la classe de M. Becquet et obtient en 2005 le DNESM de trombone. Il suit actuellement une spécialisation musique ancienne dans la classe de sacqueboute de D. Lassalle.

Parallèlement, il complète sa formation au CNSMD de Paris dans les classes d’analyse et d’écriture.

Egalement intéressé par l’enseignement, il est titulaire des diplômes d’état de professeur de trombone et de formation musicale.

Il est trombone solo de l’orchestre de l’Opéra national de Lyon depuis 2004.

Benny Sluchin, trombone

Il effectue ses études musicales au Conservatoire de Tel Aviv, sa ville natale, et à l'Académie de musique de Jérusalem. Parallèlement aux cours de

trombone, il étudie les mathématiques et la philosophie à l'université de Tel Aviv et obtient un "Master of Science" avec mention.

Il joue d'abord à l'Orchestre philharmonique d'Israël pendant deux ans avant d'occuper, pendant quatre ans, le poste de co-soliste à l'Orchestre

symphonique de Jérusalem (Orchestre de la Radio). Une bourse du gouvernement allemand le mène à Cologne où il travaille avec Vinko Globokar et

obtient son diplôme d'artiste avec mention. Depuis 1976, il fait partie de l'Ensemble Intercontemporain, y joue les œuvres les plus représentatives du

répertoire contemporain et participe à de nombreuses créations de pièces solistes (Iannis Xenakis, Vinko Globokar, Gérard Grisey, Pascal Dusapin,

Frédérick Martin, Elliott Carter, Luca Francesconi, Marco Stroppa, James Wood…).

Parallèlement, il prend part aux recherches acoustiques de l'IRCAM et achève une thèse de Doctorat en mathématiques.

Il est l'auteur de plusieurs articles et ouvrages pédagogiques, notamment Contemporary Trombone Excerpts et Jeu et chant simultanés sur les

cuivres (Éditions Musicales Européennes), primés par le prix de la SACEM 1996 de la réalisation pédagogique. En 2001, il publie avec Raymond

Lapie Le trombone à travers les âges (Buchet Chastel).

Professeur au Conservatoire de Levallois et enseignant au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (Notation musicale assistée

par ordinateur), Benny Sluchin donne des master classes et des conférences dans le monde entier.

Parmi ses enregistrements : Le Trombone Contemporain, French Bel canto Trombone (Musidisc), Keren de Iannis Xenakis (Erato), Sequenze

de Luciano Berio (DGG).

ORCHESTRE D’HARMONIE DE LEVALLOIS :

L’Orchestre a fêté ses 100 ans en 2000. Dès l’ouverture de l’école de musique en 1883, de nombreux ensembles musicaux se créent. Deux d’entre eux l’Avenir et l’Union Musicale fusionnent pour former l’Harmonie Municipale dès 1900. Huit ans après, elle compte 250 musiciens. Au fil de son histoire, l’Harmonie obtiendra de nombreux prix et récompenses.

Aujourd’hui, l’Orchestre compte une soixantaine de musiciens qui, parallèlement à leur action musicale au sein de l’association, ont majoritairement une activité.

Julie Galophe est, depuis Avril 2005, la Présidente de l’Orchestre d’Harmonie de Levallois.

Vincent RENAUD

Après des études de piano au CNR de Rueil-Malmaison, il obtient entre 1997 et 1999 des Premier Prix de cor, de musique de chambre et de formation musicale. Il est ensuite admis à la Juilliard School de New-York ainsi qu’au CNSM de Paris dans les classes de cor, d’harmonie et de contrepoint. Durant cette période, il se produit avec de nombreuses formations telles que l’Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France ou l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.

Il se consacre alors à la direction d’orchestre, discipline pour laquelle il obtient en 2003 un Prix au CNR de Rueil-Malmaison. Il se perfectionne actuellement au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève.

Vincent Renaud est, depuis septembre 2004, Directeur Musical de l’Orchestre d’Harmonie de Levallois.

EXPERT EN INSTRUMENTS DE MUSIQUE A VENT

Curriculum Vitae :

Ingénieur de l’Ecole Centrale de Paris

De 1972 à 2004 : carrière professionnelle d’ingénieur à la SNCF. Retraité depuis.

Collectionneur d’instruments de musique à vent depuis 1970 (actuellement 450 instruments).

En 1987, fonde l’ACIMV (association des collectionneurs d’instruments de musique à vent) et édite son bulletin LARIGOT. Président depuis la création.

Secrétaire général de l’ Association des amis du Musée de La Musique de Paris

Membre du Comité directeur de la Galpin Society (société de musicologie britannique)

Membre de l’AMIS (American Musical Instrument Society) et de l’HBS (Historic Brass Society)

Auteur de nombreux articles et conférences sur l’organologie des cuivres.

 Assure l’expertise des ventes bi-annuelles spécialisées en instruments de musique de la salle des ventes de Vichy (commissaire priseur : Maître Guy Laurent

Feeling Musique

En plein coeur du quartier musical parisien, Feeling musique est le leader de la distribution des instruments à vent en France.
Point de rencontre privilégié des musiciens professionnels et amateurs, cet espace unique spécialisé dans les cuivres et les bois dévoile des trésors de compétences.
Catalogue très complet sur les instruments à vent et les accessoires remis à jour deux fois par an, journal d'informations "Cuivres & Bois" chaque trimestre, courriers d'information sur les nouveautés....

Ensemble Ventosum

(Frank Poitrineau, Stefan Legée, Fabien Dornic, Pascal Gonzales, Alice Habellion, Pierre Gallon)

Franck Poitrineau

Il étudie le Trombone moderne au conservatoire du Mans dans la classe de Guy Ferrand, où il reçoit un 1^er Prix de Trombone Ténor et un 1^er Prix de Trombone Basse.

Il poursuit sa formation au CNSM de Paris dans la classe de Claude Chevalier et obtient un 1^er Prix de Musique de Chambre à l’unanimité en 1990 et un 1^er Prix de Trombone Basse en 1991.

Dès ce moment, il s’intéresse aux répertoires de musique ancienne et contemporaine. De 1989 à 1991, il collabore avec l’Ensemble Inter contemporain, ainsi qu’avec l’ensemble 2E2M. A partir de 1990, il choisit de s’initier au jeu sur instrument ancien et étudie la sacqueboute auprès de Wim Becu au Conservatoire Royal d’Anvers.

Il décide alors de se consacrer à la musique ancienne et amorce une collaboration régulière avec les ensembles Doulce Mémoire (Denis Raisindadre), La Fenice (Jean Tubéry), l’Orchestre Baroque de Limoges (Christophe Coin), Concerto Vocale (René Jacobs), Amsterdam Barock Orchestra (Ton Koopman), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Les Sacqueboutiers de Toulouse, Elyma (Gabriel Garrido), Arsys (Pierre Cao), XVIII-21 Musique des Lumières (J.C Frisch), Les Arts Florissants (William Christie).

Il se produit également au sein de formations telles que l’Orchestre des Champs-Élysées (Philippe Herreweghe), Concerto Palatino, Cantus Cölln (Konrad Junghänel), Hesperion XXI (Jordi Savall), Les Arts Florissants (William Christie),  l’ensemble Clément Janequin (Dominique Visse), Daedalus (Roberto Festa), Weser Renaissance (Manfred Cordes).

Franck Poitrineau consacre aussi une partie de son activité à l’enseignement. Il est professeur de Sacqueboute au CNR de Tours et professeur de Trombone au conservatoire du 7ème Arrondissement de Paris.

Stefan Legée

 fait ses études musicales au C.N.R de Reims dans la classe de Trombone de Amédé Grivillers. Il poursuit sa formation au CNSM de Paris, où il obtient un premier prix à l'unanimité en 1984. Titulaire du CA en 1985, il devient professeur de Trombone à l’ENM de Troyes et Trombone Solo de l’Orchestre des Concerts Colonne la même année. En 1987, il est Lauréat du Concours International de Musique de Prague.

Durant cette période, Stefan Legée développe son activité de chambriste et révèle son goût particulier pour la musique d’ensemble, ainsi que son attirance pour la découverte de nouveaux répertoires. Il s’intéresse dans un premier temps à la musique contemporaine et se produit au sein de formations telles que Ars Nova (Philippe Nahon), Erwartung (Bernard Desgraupes), Sine qua non (Nicolas Brochot). De 1985 à 1990, il est membre du quintette Magnifica, récompensé par deux prix internationaux à Baltimore (1988) et à Narbonne (1989).

Sensible à la démarche et à l’esprit de recherche des ensembles de musique ancienne, il participe à ses premiers concerts à la sacqueboute avec l’ensemble Hespérion XX et Jordi Savall, à partir de 1993. Cette découverte le décide à approfondir sa connaissance de l’instrument ancien et à suivre des cours de perfectionnement au CNSM de Lyon (prix de perfectionnement en 1996).

Il participe alors à de nombreux concerts et enregistrements lui donnant un accès privilégié à une grande variété de répertoires et d’interprétations. Il se produit régulièrement sous la baguette de René Jacobs avec le Concerto Vocale, au sein des ensembles La Fenice (Jean Tubéry), Hespérion XXI (Jordi Savall), Europa Galante (Fabio Biondi), Les Sacqueboutiers de Toulouse, Les Arts Florissants (William Christie), l’ensemble vocal Arsys (Pierre Cao).

Son activité s'articule aujourd’hui principalement autour de la musique d’ensemble (musique ancienne et contemporaine) et de l’enseignement (il est professeur de Trombone au CNR de Saint Maur depuis 1990).